Pasquale VITIELLO/Giuseppe SCIORTINO
Per l'inquadramento culturale generale a proposito della vita e dell'attività di Sciortino e della Posabella, si ritiene opportuno menzionare anche il rapporto di Sciortino con il pittore Vitiello.
La realizzazione di questo Post dedicato ai due artisti, avviene grazie ad una visita a Monreale del figlio Giuseppe presso la Galleria Civica "G. Sciortino". L'incontro occasionale ed il materiale documentario, messo a disposizione dai familiari, offrono la possibilità di divulgarne le informazioni.
La Galleria Civica di Monreale custodisce l'intera donazione della Sig.ra Eleonora Posabella per omaggiare il compagno Giuseppe Sciortino, dopo la sua scomparsa.
La Galleria Civica di Monreale custodisce l'intera donazione della Sig.ra Eleonora Posabella per omaggiare il compagno Giuseppe Sciortino, dopo la sua scomparsa.
La donazione di opere d'arte del novecento, comprende anche una pittura dell'artista Pasquale Vitiello:
P. VITIELLO "Paesaggio - olio su tela cm 77 x 60"
IL PITTORE VITIELLO AL TERMINILLO MENTRE DIPINGE PROPRIO IL QUADRO CHE APPARTIENE ALLA COLLEZIONE ESPOSTA AL MUSEO CIVICO SCIORTINO DI MONREALE.
Profilo biografico
a cura di
Sabrina Cardone, Chiara Vitiello
e Manuela Vitiello
Pasquale Vitiello nasce a Torre Annunziata il 31 agosto 1912.
A undici anni lascia a metà anno scolastico la Scuola Complementare per dipingere. Si arrampica sul ponte della chiesa di San Francesco di Torre Annunziata ove lavora all'affresco della volta il decoratore Gennaro Palumbo per sottoporgli una Pentecoste riprodotta da un quadro ereditato dal nonno paterno. Il padre gli concede di trasferirsi a Napoli presso una zia per seguire il maestro nei suoi lavori di decorazione spicciola nelle nuove palazzine del Rione Materdei.
Nel 1926 entra nello studio dello scultore e cesellatore Eugenio Avolio, ma la scultura lo lascia insoddisfatto. Il prepotente bisogno di dipingere, lo porta a lavorare nello studio del pittore Troiano a Parco Margherita n.1.
Si rifiuta però di sottoporsi al tirocinio del disegno geometrico, vorrebbe dipingere subito. Lascia Troiano dopo un mese per riprendere gli studi.
Dal 1926 al 1931, si iscrive e frequenta per quattro anni i Corsi Liberi Serali e per un anno il Corso Libero del Nudo presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli, tenuti rispettivamente dal pittore Angelo Brando, di cui frequenta anche lo studio e che lo inizia alla pittura, e dallo scultore Achille De Luca.
Dopo il servizio militare di leva, Ventimiglia 1932-33, frequenta i corsi regolari dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, Scuola di Decorazione, Cattedra tenuta da Emilio Notte.
Vince il premio Gumaelius, la Borsa Ministeriale di Studio per l'intero periodo della frequenza, 1934-38. In quegli stessi anni, affascinato anche dal mondo dell'architettura legge e conserva Architettura, la rivista del Sindacato nazionale fascista degli architetti, diretta da M. Piacentini e non esita a mettere su carta schizzi di sue idee e suoi progetti.
Ai Prelittoriali dell'Arte riceve il terzo premio per la pittura, 1937, ed il primo premio per l'affresco nel 1938.
Vince il premio Gumaelius, la Borsa Ministeriale di Studio per l'intero periodo della frequenza, 1934-38. In quegli stessi anni, affascinato anche dal mondo dell'architettura legge e conserva Architettura, la rivista del Sindacato nazionale fascista degli architetti, diretta da M. Piacentini e non esita a mettere su carta schizzi di sue idee e suoi progetti.
Ai Prelittoriali dell'Arte riceve il terzo premio per la pittura, 1937, ed il primo premio per l'affresco nel 1938.
Espone al Concorso Panerai, Firenze 1934, viene premiato alle quattro Mostre Interprovinciali della Lucania, 1936-39. Espone alla mostra Nazionale dei Sindacati, Napoli 1937, e nel 1940 al Premio Cremona.
Sposa nel 1939 Giuseppina Cuccurullo da cui avrà quattro figli.
Partecipa alla II Guerra Mondiale, 1940-43, e dal 1943 al 1945 è assistente alla Cattedra di decorazione di Emilio Notte. Nel 1945-46 insegna figura disegnata al Liceo Artistico di Napoli. Tiene personali a Castellammare di Stabia e a Torre Annunziata. Partecipa alle collettive dell'Ordine Pittori e Scultori di Napoli, 1944 e 1946 e del Gruppo Liberi Artisti della Campania, 1945.
Coltiva l'affresco, l'olio, l'acquarello, l'incisione.
Esegue diverse sculture, ritraendo soprattutto i suoi familiari. Fino al 1939 egli era stato alla scuola di Notte e questo fatto, probabilmente, gli consentì di non attardarsi nella pittura del color locale [...]. Ciò che Vitiello aveva, come esperienza storica più sottomano era il paesaggio vesuviano fissato in certi stilemi della "Scuola di Portici" alla quale egli guardò con intelligenza senza tuttavia farsi imprigionare dal linguaggio "porticese".
Esegue diverse sculture, ritraendo soprattutto i suoi familiari. Fino al 1939 egli era stato alla scuola di Notte e questo fatto, probabilmente, gli consentì di non attardarsi nella pittura del color locale [...]. Ciò che Vitiello aveva, come esperienza storica più sottomano era il paesaggio vesuviano fissato in certi stilemi della "Scuola di Portici" alla quale egli guardò con intelligenza senza tuttavia farsi imprigionare dal linguaggio "porticese".
Egli tendeva invece ad una pittura che chiameremo strapaesana, nella accezione di Maccari, e anche, sebbene con altro timbro cromatico, di Morandi (P. Ricci, 1977)
Nel 1948 espone alla XXIV Biennale di Venezia, al II Premio Michetti, alla I Annuale nazionale di Cava dei Tirreni; nel 1950 al Premio Suzzurra, alla esposizione internazionale di Arte Sacra al Vaticano; tiene una personale alla Galleria sant'Orsola di Napoli. Espone alla VI Mostra nazionale Maggio di Bari, alla Mostra Angelicum a Milano, alla itinerante Mostra della pace; tiene una personale a Cava de' Tirreni.
Il post-impressionismo napoletaneggiante di alcuni paesaggi vesuviani, che indulgono ai colori curi e si servono di quinte laterali per accentuare una profondità piuttosto scenografica, ha inizio nel 1948 e va sino ai primi mesi del 1952. Questo, e lo ebbe ad annotare incisivamente Carlo Barberi, è appunto l'anno in cui Vitiello, che da tempo andava minando il paesaggismo ottocentesco e chiaroscurale con sempre maggiori cariche di tonalismo, riesce a schiarire la tavolozza e a raggiungere una unità di visione, grazie all'abbandono di ogni particolarismo di natura veristica
(G. Sciortino, 1955).
Insomma l'aria nella quale Vitiello già si muove è aperta a certe esperienze spregiudicate, e ciò che è più importante è che certe conquiste di linguaggio sono raggiunte dal giovane artista attraverso il naturale evolversi del suo stile (P. Ricci, 1977)
Insomma l'aria nella quale Vitiello già si muove è aperta a certe esperienze spregiudicate, e ciò che è più importante è che certe conquiste di linguaggio sono raggiunte dal giovane artista attraverso il naturale evolversi del suo stile (P. Ricci, 1977)
Nel 1953 espone alla II Biennale d'Arte Moderna di San Paolo in Brasile, alla XVII Biennale di Brera a Milano, all'Esposizione nazionale per l'Agricoltura e alla Mostra Nazionale d'Arte nella vita del Mezzogiorno a Roma. Partecipa nel 1955 al Premio Scipione a Macerata, alla Permanente di Belle Arti a Milano.
Tiene una personale alla Galleria Gussoni a Milano e alla Galleria del Vantaggio a Roma. Si incontra con Carrà, Tosi, Usellini, De Grada ed altri. Con alcuni di questi resta in rapporto epistolario.
Dal 1955 in poi la pittura del Vitiello si fa più impetuosa. Ora nell'ansia di rendere grandi masse cromatiche con evidenza drammatica, egli adopera la spatola, e quindi trascura particolari e sottolineature del vero che non hanno funzioni espressive necessarie per caratterizzare l'atmosfera di certi aspetti del paesaggio vesuviano (P. Ricci, 1977). I segni sintetici e drammatici dei suoi disegni, i volti verdi e gialli di un'umanità derelitta, le sagome sfaldate delle larve che popolano i suoi incubi, i suoi improbabili nudi azzurri e verdi ridisegnano un universo coerente, ma del tutto personale (M. Picone Petrusa 1983). Il napoletano Pasquale Vitiello ha completamente rinnovato il pittoricismo del suo paese, senza indulgenze sentimentali o pittoresche. E' un artista che batte la strada difficile dello stile individuale senza l'appoggio di correnti e vi si attiene con un senso probo della forma (R. De Grada, 1955)
Sono del 1956 i paesaggi esposti alla XXVIII Esposizione Internazionale d'Arte, questi paesaggi che rivelano alla critica più esigente un artista solitario che raggiungeva certi risultati dell'avanguardia pittorica restando fedele alla sua natura di provinciale, un provinciale che aveva però alle spalle oltre che la pittura compendiaria di Pompei, di Stabia e di Oplonti anche la più recente tradizione di Gigante e Cammarano (P. Ricci, 1977). Sue opere appaiono di tanto in tanto su La Fiera Letteraria. Nel 1956 espone anche alla VII Qudriennale di Roma, e nel 1957 alla XX Biennale di Brera a Milano ed al Premio Marechiaro, la Mostra nazionale Maggio di Bari, al Festival di Pittura Contemporanea ad Orano in Algeria. Tiene una personale alla Galleria Gussoni a Milano. Nel 1959 espone alla VIII Quadriennale di Roma.
Tra il 1959 e il 1962 Vitiello è presente a praticamente tutte le rassegne nazionali di rilievo e sue opere entrano in numerose collezioni pubbliche e private.
Eravamo allora, nella stagione finale, in quel periodo dell'astratto-concreto che non fu una moda, ma l'ultimo recupero, l'estremo esito del naturalismo impressionista che già disarticolava la forma nell'ambientazione atmosferica. Fu allora che ciascuna stagione operativa, anzi ciascun quadro, rappresentò un balzo in avanti, una chiarificazione, un approfondimento nel suo iter ormai precisato (C. Barbieri, 1970). Vitiello con queste opere si avvicinava anche, con naturalezza alle esperienze contemporanee degli informali, dei quali non accettava le convenzioni scolastiche, per preservare al di là della immediata percezione cromatica il senso concreto delle cose reali (P. Ricci, 1977).
Vitiello si inserisce in questo discorso rinnovato con un accento che insiste da un lato sugli spessori della materia cromatica e dall'altro su improvvise accensioni e deformazioni espressionistiche (F. Menna, 1979. Distribuita a spatola, la sua pittura diviene ricca fino a raggiungere intensi effetti materici [...]. E' un'esplosione di colori e di luce che, tuttavia, lascia in ogni caso percepire una traccia, un segno riconoscibile (M. Picone Petrusa, 1983). Forse egli non sarebbe mai stato un pittore astratto e puramente tale, perchè il sentimento della natura e dell'umano, pur assumendo, il pittore, i suoi ineliminabili diritti non si sarebbe sdradicato mai dall'humus dell'esistenza, non avrebbe forse mai potuto escludere ogni intervento di lirismo domestico e di predilezioni paesistiche (C. Barbieri, 1970). Ciò che sorprende è l'intensità e la continuità del pittore nell'affrontare le soluzioni dell'arte sempre all'avanguardia, ma conseguente e fedele alla figuratività del suo mondo ( V. Mariani, 1968).
Nel maggio del 1962 è colpito da infarto. Egli, pur rimanendo a letto, è con la disapprovazione del medico, produce numerosi disegni, acquarelli, tempere. Appena gli è possibile riprende a dipingere ad olio. Il 20 novembre un secondo infarto mette fine alla sua densa attività artistica.
Nel 1962, anno della sua morte, Vitiello raggiunse una maturità stilistica che lo distingue da tutti gli artisti napoletani della sua generazione. Egli è infatti il solo a non aver seguito pedissequamente le regole della nuova avanguardia ufficiale preservando in questo modo la freschezza e la spontaneità del suo talento naturale e, ciò che è più importante, inserendosi in qualche modo nelle vicende dell'arte moderna europea conservando intatto lo spirito della tradizione naturalistica mediterranea e campana che va, come dicevamo, dalla pittura compendiaria alla Scuola di Posillipo (P. Ricci, 1977).
1938 - Pasquale Vitiello con la moglie Pina, la sorella Mena e la madre Letizia
1928 - Accademia di Belle Arti di Napoli -
Pasquale Vitiello, in piedi il secondo da destra e, seduto davanti in prima fila, il prof Angelo Brando
CATALOGO DELLA MOSTRA
ALLA
GALLERIA GUSSONI DI MILANO
ALLA
GALLERIA GUSSONI DI MILANO
CON LA
PRESENTAZIONE
DI
GIUSEPPE SCIORTINO
PRESENTAZIONE
DI
GIUSEPPE SCIORTINO
Pasquale Vitiello è uno dei pochi pittori che, essendo sempre vissuti in provincia, non si è rassegnato al ruolo di "provinciale"; e ciò non lo dicono (testimonianze estrinseche) soltanto le sue partecipazioni a una cinquantina di mostre nazionali e internazionali - dalla Biennale di Venezia alla Quadriennale di Roma, dalla Mostra di San Paolo del Brasile a quella di Arte Sacra 1951 a Milano, ecc. - o i premi e le segnalazioni che punteggiano il suo curriculum; ma lo documentano un numero piuttosto ragguardevole di opere, una cui scelta viene esposta in questa personale milanese.
Il post-impressionismo napoletaneggiante di alcuni paesaggi vesuviani, indulgono ai colori scuri e si servono di quinte laterali per accentuare una profondità piuttosto scenografica, ha inizio nel 1948 e va sino ai primi mesi del 1952, poichè subito dopo abbiamo un "Ritratto della Madre" che è una variegata musica di verdi e di gialli, onde comporre - su uno sfondo vibrante - una figura severa e dolce, intimamente cara e appariscentemente maestosa, per giungere subito dopo all'ampiezza compositiva della "Stazione di Torre Annunziata".
Quindi il 1952 - e lo ebbe ad annotare incisivamente Carlo Barbieri - è appunto l'anno in cui Vitiello, che da tempo andava minando il paesaggismo ottocentesco e chiaroscurale con sempre maggiori cariche di tonalismo, riesce a schiarire la tavolozza e a raggiungere una unità di visione, grazie all'abbandono di ogni particolarismo di natura veristica.
Una buona parte delle opere di questa mostra sono del 1953, anno cruciale nella maturazione del pittore: il suo diverso cercare, e a volte sbandare, cede di fronte all'esigenza di un maggiore e più congruo impegno, di una ricerca decisamente personale da sussumere al piano mobile delle tendenze e delle insidiose preferenze. Vitiello, affermiamo, non è più il ragazzo estroso che si è giovato di questo o di quell'appiglio per manifestare impulso, grazia, passione, sicurezza: superato il fenomeno chiaroscurale, egli sente che ci sono ancora i richiami naturalistici, i quali vanno affrontati e travolti dall'intervento della fantasia trasfiguratrice. Tale repellere da ogni conato riproduttivo porta via via Vitiello a modi espressivi astrattizzanti, dal pennello passa alla spatola. Ora, per es. in "Casa tra gli alberi", l'incanto è determinato dalla musicale rispondenza di un verde-azzurro col giallo che sorge da un prato; nei due "Vasi con fiori" e in "S. Ilario in Val Cocchiara" la modulazione dei toni è già di una schiettezza singolare; e il bianco assoluto diventa un colore vibrante in "S. Sebastiano a Piedimonte d'Alife" (lo stesso dicasi del nero assoluto di Tabarro); "Natura morta con pesci" si giova dei semitoni sottilmente accostati e accordati, senza che il pittore senta il bisogno di un disegno che esplichi il compito d'impalcatura, anzi a volte sostituendo la prospettiva normale con quella aerea.
Uomini e cose per Vitiello, buon segno, cominciano a diventare occasioni; egli ha già superato lo scoglio dualistico grazie a un empito robustamente creativo: soggetto e oggetto non sono più due unità distinte, ma l'oggetto è la creazione del soggetto che lo postula come altro da sè. Ciò riscontriamo inizialmente in "Casa rossa"e in "Ulivi a Villa Filangieri", cromaticamente di una spigliatezza esemplare; ma la piena attuazione del nuovo orientamento l'abbiamo nel "Fumatore" (diciamolo pure una figura-occasione) e ne l'"Offerta"che rappresenta una donna simbolicamente tenuta in sordina perchè risalti la cromia della frutta offerta in un cestino. Le creazioni, che l'artista immagina come racconti, finiscono con l'attingere la solenne bellezza del canto fermo. Alcuni disegni, sfumati o a tratto pieno, degli acquarelli dai colori organicamente insistiti e i quattordici inchiostri della "Via Crucis" - oltre ad alcune testine in bronzo, deliziosamente modellate secondo una plastica in un certo senso arcaica - completano il quadro del travaglio estetico dal quale sono ovviamente scaturite le opere più significative di Vitiello; e servono anch'essi a dare il dovuto rilievo ai suoi convinti orientamenti artistici. Perciò questo artista, che vive e lavora a Torre Annunziata, in un isolamento purificatore, è da annoverare fra i pochi che - ognuno secondo le proprie forze - ci fanno ancora pensare a Napoli quando si parla di pittura contemporanea: Brancaccio, Ciardo, Cugurra, Giarrizzo, Spinosa, Vitiello.
Ci auguriamo che i visitatori della mostra sentano di doversi convincere delle qualità genuine dell'esploratore, il quale, - pur vivendo in una plaga magnificamente scenografica, tra il Vesuvio e il Tirreno - riesce ad essere sobrio, incisivo, ogni giorno sempre meglio ampliando e stabilizzando la conquista di un suo linguaggio pittorico.
Quindi il 1952 - e lo ebbe ad annotare incisivamente Carlo Barbieri - è appunto l'anno in cui Vitiello, che da tempo andava minando il paesaggismo ottocentesco e chiaroscurale con sempre maggiori cariche di tonalismo, riesce a schiarire la tavolozza e a raggiungere una unità di visione, grazie all'abbandono di ogni particolarismo di natura veristica.
Una buona parte delle opere di questa mostra sono del 1953, anno cruciale nella maturazione del pittore: il suo diverso cercare, e a volte sbandare, cede di fronte all'esigenza di un maggiore e più congruo impegno, di una ricerca decisamente personale da sussumere al piano mobile delle tendenze e delle insidiose preferenze. Vitiello, affermiamo, non è più il ragazzo estroso che si è giovato di questo o di quell'appiglio per manifestare impulso, grazia, passione, sicurezza: superato il fenomeno chiaroscurale, egli sente che ci sono ancora i richiami naturalistici, i quali vanno affrontati e travolti dall'intervento della fantasia trasfiguratrice. Tale repellere da ogni conato riproduttivo porta via via Vitiello a modi espressivi astrattizzanti, dal pennello passa alla spatola. Ora, per es. in "Casa tra gli alberi", l'incanto è determinato dalla musicale rispondenza di un verde-azzurro col giallo che sorge da un prato; nei due "Vasi con fiori" e in "S. Ilario in Val Cocchiara" la modulazione dei toni è già di una schiettezza singolare; e il bianco assoluto diventa un colore vibrante in "S. Sebastiano a Piedimonte d'Alife" (lo stesso dicasi del nero assoluto di Tabarro); "Natura morta con pesci" si giova dei semitoni sottilmente accostati e accordati, senza che il pittore senta il bisogno di un disegno che esplichi il compito d'impalcatura, anzi a volte sostituendo la prospettiva normale con quella aerea.
Uomini e cose per Vitiello, buon segno, cominciano a diventare occasioni; egli ha già superato lo scoglio dualistico grazie a un empito robustamente creativo: soggetto e oggetto non sono più due unità distinte, ma l'oggetto è la creazione del soggetto che lo postula come altro da sè. Ciò riscontriamo inizialmente in "Casa rossa"e in "Ulivi a Villa Filangieri", cromaticamente di una spigliatezza esemplare; ma la piena attuazione del nuovo orientamento l'abbiamo nel "Fumatore" (diciamolo pure una figura-occasione) e ne l'"Offerta"che rappresenta una donna simbolicamente tenuta in sordina perchè risalti la cromia della frutta offerta in un cestino. Le creazioni, che l'artista immagina come racconti, finiscono con l'attingere la solenne bellezza del canto fermo. Alcuni disegni, sfumati o a tratto pieno, degli acquarelli dai colori organicamente insistiti e i quattordici inchiostri della "Via Crucis" - oltre ad alcune testine in bronzo, deliziosamente modellate secondo una plastica in un certo senso arcaica - completano il quadro del travaglio estetico dal quale sono ovviamente scaturite le opere più significative di Vitiello; e servono anch'essi a dare il dovuto rilievo ai suoi convinti orientamenti artistici. Perciò questo artista, che vive e lavora a Torre Annunziata, in un isolamento purificatore, è da annoverare fra i pochi che - ognuno secondo le proprie forze - ci fanno ancora pensare a Napoli quando si parla di pittura contemporanea: Brancaccio, Ciardo, Cugurra, Giarrizzo, Spinosa, Vitiello.
Ci auguriamo che i visitatori della mostra sentano di doversi convincere delle qualità genuine dell'esploratore, il quale, - pur vivendo in una plaga magnificamente scenografica, tra il Vesuvio e il Tirreno - riesce ad essere sobrio, incisivo, ogni giorno sempre meglio ampliando e stabilizzando la conquista di un suo linguaggio pittorico.
GIUSEPPE SCIORTINO
Gennaio 1955 - Mostra personale alla Galleria Gussoni, Milano
1955 - Mostra Personale di Vitiello alla Galleria del Vantaggio di Roma
1955 - Mostra personale alla Galleria del Vantaggio di Roma
Da sinistra. Giuseppe Sciortino, Valerio Mariani, Pasquale Vitiello
La mostra romana è collocata tra la personale di Guttuso e quella di Ciardo. E, di fatto, le mostre di Milano e di Roma sono positivamente recensite; Valerio Mariani e Raffaele De Grada ne parlano nelle loro rubriche radiofoniche. Il riconoscimento unanime è quello di una pittura svincolata dai tradizionalismi e aperta - osserva Mariani - alle soluzioni dell'arte all'avanguardia.
(M. Bignardi, Vitiello - dipinti 1928/1962))
(M. Bignardi, Vitiello - dipinti 1928/1962))
Il 1956 è un anno drammatico per il pittore a causa di un intervento di resezione gastrica. Ciò nonostante, la sua attività non subisce rallentamenti: nello stesso anno partecipa alla VII Quadriennale d'Arte di Roma e alla XXVIII Esposizione d'Arte Biennale di Venezia.
In questa occasione Giuseppe Sciortino invia una cartolina a Pasquale Vitiello a proposito dei suoi dipinti esposti alla Biennale di Venezia del '56.
Sciortino lo informava anche della "invereconda gazzarra" che gli altri pittori napoletani non ammessi alla Biennale avevano inscenato contro di lui ed altri napoletani espositori.
(M. Bignardi, "Vitiello - dipinti 1928/1962)
1956, Cartolina di Giuseppe Sciortino a Pasquale Vitiello
OPERE
"...Nell'arco di due decenni o, meglio, a partire dalla fine degli anni Trenta e fino al 1962, si svolge, a Torre Annunziata, la defilata avventura artistica di Pasquale Vitiello: defilata e non solitaria, come spesso si legge nei contributi critici dedicati al suo lavoro. La sua è una scelta etica: pur vivendo in pieno le tensioni che animano il dibattito in città, Vitiello preferisce segnare una distanza che è la cifra di un carattere inquieto, poco disponibile a farsi trascinare dalle mode, ma soprattutto non incline agli intellettualismi mondani e agli schieramenti politicizzati. Il suo rapporto con la realtà artistica del capoluogo è segnato da un febbrile andirivieni di slanci e da repentine chiusure. La Napoli che esce dai rifugi antiaerei, dalle gallerie della metropolitana, all'indomani del 1943 gli appare avvolta dalla confusione e dal vuoto: resta però lo scenario della sua esistenza, il misterioso territorio nel quale...continua a fermentare una vita disperata e vera".
(Massimo Bignardi dal "diario di segni 1928-1962")
...
1928 Autoritratto olio su cartone cm 22x15,2
1937 Mio fratello olio su tavola cm 147 x110
1940 - Raccolta e carico - olio su tela cm 150x150
(ispirato al tema "la battaglia del grano")
(ispirato al tema "la battaglia del grano")
1941 Dopo il gioco - Olio su tela cm 68,5 x55
1948 Piccola modella Olio su compensato cm49,5x32,5
1948 Paesaggio Olio su tela cm 59x47,5
1948 Strada campestre Olio su tela cm 61,7x48,5
1950 Scena familiare olio su tela cm100x70
1950 Autoritratto col sombrero Olio su masonite cm 65,5 x52
1952 Mia madre olio su tela cm 70,3x50,5
1952 Autoritratto Olio su tela cm 65x50
1954 L'Offerta Olio su masonite cm 91x65
1954 La casa rossa Olio su masonite cm 65,5x95
1954 Nudo (bozzetto) Olio su compensato cm 14,5x10,5
1954 Nudo seduto (bozzetto) Olio su compensato cm 17,8x9,8
1954 Donna che si specchia (bozzetto) Olio su compensato
1954 Nudo Olio su compensato cm 48 x60,5
1954 Figura distesa Olio su masonite cm 40x54
1954 Frutta Olio su masonite cm 29x 37,7
1956 Cane in riposo Olio su masonite cm 61x71,5
Acquarello - La casa bianca
1956 Il rifugio Olio su masonite cm 61,5x72
1956 Larve Olio su tela cm 130x178
1956 Un angolo del mio studio Olio su cartoncino cm 50,5 x 68,5
1957 Bar sul porto Olio su masonite cm 60,5x50,5
1958 Vaso con fiori Olio su tela cm 60x50
1958 Paesaggio Acquarello su carta 228x305
1959 Fabbrica in periferia Olio su masonite cm 59,5x71
1961 Mattino Olio su masonite cm 51x60
1961 Il mio studio a villa Vegnente a Leopardi Olio su compensato cm 40,5x50
1962 Sulla spiaggia Olio su masonite cm 84x102,5
1962 Il gatto Olio su masonite cm40x51
1962 L'uccellaio Olio su tela cm 130x140
1962 Paesaggio Tempera su cartoncino cm 18x25
1962 La città solitaria Tempera su cartoncino cm 22x28
"L'ESPERIENZA DEL DISEGNO"
....
1932 Autoritratto Carboncino su cartoncino 420x320 mm
1938 Mia madre matita su carta 300x175 mm
1938 Studio di fontana carboncino su carta 209x305 mm
1938 Studio matita su carta 500x342mm
1938 Monumento al marinaio matita su carta 283x500mm
1938 Figura carboncino su carta 750x495mm
1938 Figura carboncino su carta 750x497mm
1938 Natura morta pastello su carta 460x374 mm
1938 Figura carboncino su carta 500x375
1939 Pietà carboncino su carta 725x500mm
(studio per incisione su marmo: Torre Annunziata, cimitero, cappella Bonavita)
1940 Figura matita su carta 498x380mm
1940 Mia madre carboncino su carta 328x256mm
1946 Autoritratto Cartoncino su carta mm347x250
1949 Autoritratto Pastello su carta 479x434 mm
1950 Autoritratto con occhiali Inchiostro di china su carta mm 274x239
1950 Figura seduta Pastello su cartoncino 615x450 mm
1950 Pegaso Matita su carta 165x205 mm
1952 In treno (Salerno-Torre) 1952 inchiostro su cartoncino 180x125
1952 Dormiente matita su carta 202x330mm
1954 Autoritratto con uccello Carboncino su carta mm320 x 240
1955 Autoritratto Puntasecca su lastra di zinco 162x108 mm
(dal volume di Massimo Bignardi " Pasquale Vitiello - diario di segni 1928-1962")
1956 Serie dell'Incubo: Pina matita su cartoncino 237x325 mm
1956 Serie dell'Incubo: Pina matita su cartoncino 325x237mm
1956 Serie dell'Incubo: Pina inchiostro di china su carta 325x237mm
1956 Serie dell'Incubo: Figura matita su carta 278x220 mm
1956 Serie dell'Incubo Larve matita su cartoncino 225x294 mm
1956 Serie dell'Incubo: Larve matita su carta 220x294 mm
1956 Serie dell'Incubo: Larve matita su cartoncino 220x278mm
1956 Serie dell'Incubo: Il vento matita su carta 235x307 mm
1956 Serie dell'Incubo:Ciclisti matita su carta 220x278mm
1956 Serie dell'Incubo: Il Traguardo matita su carta 220x278mm
1956 Serie dell'Incubo: Autoritratto inchiostro di china su carta 293x225
1957 Dormiente Puntasecca su lastra di zinco 253x335 mm
1957 Figura Pastello su carta 330x242
1958 L'uomo e l'automobile Inchiostro di china su carta 327x226 mm
1959 Piazzetta in costiera Inchiostro di china su carta 345x495 mm
1961 Sulla spiaggia Inchiostro di china su carta 285x430 mm
1961 Gli Assetati
1961 Gli Alluvionati Inchiostro di china su carta 345x230 mm
1961 Figure
1962 da Appunti di Pasquale Vitiello: Natura Morta inchiostro di china su carta 224x153mm
1962 da Blocco Note: Città solitaria Inchiostro di china su carta 153x224 mm
1962 da Blocco Note: Città solitaria Inchiostro su carta 155x190mm
1962 Composizione
1962 da Appunti di Pasquale Vitiello Ritratto carboncino su carta 224x153 mm
1962 da Blocco Note: Cane Carboncino su carta 155x190mm
1962 da Blocco Note: Cane carboncino su carta 155x190 mm
1962 da Blocco Note: Cane Carboncino su carta 155x190mm
1962 Citta solitaria Pastello su cartone 220x318 mm
1962 Città solitaria ceretto su carta 230x337 mm
1962 La processione ceretto su carta 242x333mm
Pasquale Vitiello
(1912-1962)
Appunti di Poetica
Scene agresti dove chiome di ulivi, case solitarie o umide strade campestri, campi opimi o intimi pergolati, sentono quasi la gioia di una luce rapita al cielo. Sieste familiari, figure in riposo, ambientate nei segni della recente fatica.
Riposo, non mollezza; quiete, non inerzia; riposo come sosta dal lavoro per una ripresa della fatica per nuove conquiste; quasi sintesi della mia ansia (che credo comune a tutti i mortali) di ricerca di un bene migliore. Sintesi di forma-tono-colore puro, sentita in un momento lirico che non ammette tentennamenti o dubbi di tecnica.
Astrazione dalla realta' pur rimanendo nel figurativo.
(brano redatto nel 1955 e pubblicato in “Ottocento Pittori allo Specchio. Il romanzo di una raccolta”, a cura di D. Villani, Ed. d'Arte Cavour, Milano
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Combatto la mia lotta davanti al cavalletto con superfici bianche d'appoggio per disegnarvi forme e stendervi colori secondo una mia poetica. Cio' non perche' penso di essere originale o di entrare in polemiche con gli altri che dipingono o scolpiscono, solamente desidero essere libero con i miei pensieri affinche' il mio ragionamento riesca limpido, sereno e spontaneo. [...]
Non credo in me nessun “istintismo”, poiche' gli studi fatti non me lo permetterebbero. So quello che voglio e spesso sono contento se non tutti riescono a comprendere la mia produzione.
(brano tratto dall'autobiografia, 1960-61, p.16)
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Pronto ad ubbidire agli impulsi del mio sentire elaboro la mia nuova pittura, cosicche' quando dipingo non ho problemi da risolvere.
Il mio quadro e' dipinto tutto d'un fiato e la mia tecnica me lo permette. Amo la materia greggia e spessa; non adopero mezzucci per facili effetti. Sono sincero e schietto nella forma perche' mi piace essere figurativo. Comprendo la pittura astratta e ne elogio gli intendimenti; ma non desidero farla. Voglio spiegarmi in forma piana e pacata.
La scultura come la pittura, mi da' la stessa sensazione. [...] Mi piace lottare con la materia per piegarla al mio volere.
(brano tratto dall'autobiografia, 1960-61, p.58 bis)
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Trovare nella materia il mezzo per una solida costruzione delle forme in volumi, nell'esaltazione del colore-tono come generatore di luce che non trova ombre perche' colore anch'essa per luce riflessa.
(da “Appunti di Pasquale Vitiello”, 1960)
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I segni precisi si intrecciano in reticoli capricciosi intricandosi fino a dare l'ombra dei volumi che si vengono a creare con l'incrocio di essi e con l'accorgimento di un gusto deliberatamente descrittivo.
A volte le ombre pigliano il sopravvento e zone intere di colore vi emergono dando all'opera robustezza pur nella sua facile voluta sinteticita'.
(appunti dettati al figlio Giuseppe il 26 Maggio 1962. Vitiello era a letto per l'infarto avuto il 20 Maggio 1962)
1952 da sinistra Franco Urso, Pasquale Vitiello, Nazzareno Cugurra
nel giardino dello studio di villa Filangieri
"STRADE"
Strade asfaltate,
lucide,
nere,
abbaglianti
sotto un sole ardente
sempre percorse
da macchine veloci
rotto è l'incanto
del silenzio
delle vecchie strade
polverose
assolate,
vi ricordo
e piango
la corsa del tempo
verso un avvenire
per me
sempre più nero.
Pasquale Vitiello - 11 settembre 1962
Brani citati tratti da:
G.
Sciortino, “Pasquale Vitiello”, Catalogo della mostra personale alla Galleria Gussoni, Milano 1955.
R.
De Grada, “Vitiello espone a Milano”, in “Arti Plastiche Figurative”, Programma nazionale RAI, Roma 18.1.1955.
P.
Vitiello, Cenni autobiografici, Catalogo della mostra personale alla Galleria
Gussoni, Milano, 1958.
V.
Mariani, “Pasquale Vitiello”, Catalogo della mostra retrospettiva alla Galleria
Il Semaforo di Firenze, Firenze 1968.
C.
Barbieri, “Pasquale Vitiello”, Catalogo della mostra retrospettiva alla Galleria Il Semaforo, Firenze, 1970.
F.
Menna, “Vitiello”, Catalogo della mostra retrospettiva alla galleria Il
Diagramma 32, Napoli, 1977.
P. Ricci, “Vitiello”, Catalogo della mostra
retrospettiva alla Galleria il Diagramma 32, Napoli, 1977.
M.
Picone Petrusa, “Pasquale Vitiello: una storia, un percorso”, Catalogo e
locandina della mostra retrospettiva alla Biblioteca comunale E. Cesaro di
Torre Annunziata ed alla Cappella Santa Barbara, Castel Nuovo, Napoli, 1983
(con bibliografia precedente, documenti e catalogo generale delle opere).
Ulteriori
riferimenti biografici e critici in:
Dizionario
degli Artisti Contemporanei, a cura di E. Padovano, Milano, 1951.
Dizionario
Illustrato degli Incisori italiani moderni e contemporanei, a cura di L.
Servolini, Milano, 1955.
A.M.
Comanducci, “Dizionario di Pittori, Disegnatori e Incisori Italiani Moderni e
Contemporanei” (a cura di Pelandi e Servolini),
3a edizione, Milano 1962.
Enciclopedia
Universale della Pittura Moderna, SEDA, Milano 1968.
La
Pittura in Italia. Il Novecento/1 (1900-1945), a cura di C. Pirovano, Electa, Milano, 1992.
La
Pittura in Italia. Il Novecento/2 (1945-1990), a cura di C. Pirovano, Electa, Milano, 1993.
M. Bignardi, “Pasquale Vitiello – Diario di
segni 1928-1962”, Electa Napoli 1999
M.Bignardi, “Pasquale Vitiello – Dipinti
1928_1962”, Gutenberg Edizioni, Fisciano 2012