"IL GRANDE ALBERO"
di Maria Sapienza
Presentazione del libro:
venerdì 9 ottobre 2015 ore 18,00
"Circolo Cultura Italia"
piazza V. Emanuele II
"IL GRANDE ALBERO" DI MARIA SAPIENZA
GIOVANNI LETO
L'ARTISTA MONREALESE Giovanni Leto partecipa alla collettiva:
MEMORIA IDENTITA' FUTURO
RICORDANDO HRAND NAZARIANTZ
Venticinque presenze nell'arte contemporanea tra Basilicata, Calabria, Campania, Puglia e Sicilia
Chiesa di sant'Andrea degli Armeni (XVI sec.)
Taranto/Centro Storico-Piazza Monteoliveto
10 Ottobre - 21 Novembre 2015
Inaugurazione sabato 10 Ottobre 2015 ore 18,30
Inaugurazione sabato 10 Ottobre 2015 ore 18,30
Nel centro storico di Taranto, nella suggestiva Chiesa di Sant'Andre degli Armeni, sabato 10 ottobre alle ore 18,30, in occasione dell'undicesima giornata nazionale del contemporaneo AMACI (Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani), avrà luogo l'inaugurazione della significativa mostra intitolata Memoria/identità/Futuro. Ricordando Hrand Nazariantz Venticinque presenze nell'arte contemporanea tra Basilicata, Calabria,Campania, Puglia e Sicilia. promossa ed organizzata dalla Fondazione rocco Spani Onlus e dalla Domus Armenorum, in collaborazione con il Centro Interculturale Nelson Mandela di Taranto. La rassegna progettata da Giulio De Mitri e curata dal critico e storico dell'arte dott.ssa Sara Liuzzi, annovera venticinque noti artisti e giovani emergenti che operano con differenti linguaggi nei diversificati ambiti della ricerca artistica contemporanea e appartenenti ad aree geografiche del sud-Italia, ognuno dei quali presenterà un'opera omaggiando la poetica di Hirand Nazariantz .
Il Poeta, scrittore e giornalista naturalizzato italiano, ha contribuito, nel corso della sua esistenza, a sostenere la causa armena. Durante la sua attività ha pubblicato tre importanti poemi: "Il Paradiso delle ombre", "Aurora anima di bellezza, "Nazyade fiore di Saadi". Nel 1953 gli intellettuali italiani e stranieri proposero la su acandidatura al poeta armeno Daniel Varujan che affermava: "Nazariantz ha composto poemi che possono eguagliare nel loro splendore profondo, quelli di Stephane Mallarmè, poeta francese. La sua anima ha infatti un'eccezionale affinità con l'anima del principe dei poeti. Anima sempre tesa verso un'ebbrezza sconosciuta e indefinita che si può appena percepire attraverso l'umana aspirazione. Le sue immagini sono di una profondità suggestiva. Nazariantz è un poeta luminoso". Tra le tante testimonianze è da annoverare anche il noto poeta tarantino Raffaele Carrieri, il quale gli ha dedicato un testo poetico.
Accompagna la mostra un catalogo realizzato da Favia Edizioni per la Collana di Arte Contemporanea "Arte, Territorio e Società", contenenti testi del comitato scientifico, del curatore, una selezione di versi del poeta, apparato iconografico e note biografiche sugli artisti e sul poeta
PER INFORMAZIONI. www.tarantovecchia.org
COMUNICATO STAMPA X SCUOLE INNOVATIVE
COMUNICATO STAMPA
SCUOLE INNOVATIVE : IL COMUNE ADERISCE AL BANDO PROMOSSO DALL’ASSESSORATO ALLA PUBBLICA ISTRUZIONE
L'ufficio tecnico comunale sta predisponendo gli atti per aderire alla
manifestazione di interesse relativa al bando denominato "scuole
innovative" per l'acquisizione delle adesioni da parte degli enti locali
proprietari delle aree oggetto di intervento e interessati alla costruzione di
una scuola innovativa. Il bando è promosso dall'Assessorato regionale
dell'istruzione e della formazione professionale, dipartimento regionale
dell'istruzione e della formazione professionale. La notizia è stata resa nota
dal sindaco Piero Capizzi e dall'Assessore alla Pubblica Istruzione e
all'Edilizia scolastica, Nadia Olga Granà, la quale chiarisce che l'Avviso
sopra citato è volto a favorire la costruzione di scuole innovative dal punto
di vista architettonico, impiantistico, tecnologico, dell'efficienza energetica
e della sicurezza strutturale e antisismica, caratterizzate da nuovi ambienti
di apprendimento sulla base dei criteri fissati dal ministero dell'Istruzione,
dell'Università e della Ricerca con Decreto n. 593 del 7 Agosto 2015.
L'amministrazione regionale entro il 15 Ottobre 2015 comunicherà al Ministero
dell'istruzione, dell'Università e della ricerca le manifestazioni di interesse
selezionate.
Il Ministero, successivamente, indirà uno specifico concorso con procedura
aperta, avente ad oggetto proposte progettuali relative agli interventi
individuato dalle Regioni, nel limite delle risorse assegnate dall'art. 1,
comma 158 della Legge 107/2015 nel numero di almeno uno per regione. La legge
n° 107/15 sulla “Buona Scuola” è entrata in vigore il 16 luglio 2015 (GU n. 162
del 15/07/2015). Molte sono le misure specifiche che riguardano l’edilizia
scolastica, e altrettante sono le scadenze che gli Enti locali devono
rispettare per beneficiare delle misure contenute nel provvedimento. “L’Assessorato
all'istruzione e l'Amministrazione comunale da sempre attenti alle tematiche
sociali, intendiamo cogliere questa importante opportunità - riferisce
l'Assessore Granà (PD) - per provare a realizzare la nuova sede dell'I.C.S. Guglielmo
II, attualmente ubicato in vari plessi, in cui il comune è locatario. La nostra
priorità sarà quella di dare finalmente una sede moderna e confortevole a
questa scuola storica monrealese, realizzando, contemporaneamente un'economia
per l'amministrazione, derivante dall'eliminazione di ben tre fitti passivi”.
BENEDETTO NORCIA
L'Artista poliedrico BENEDETTO NORCIA
monrealese
IL LAVORO DELL’ARTISTA
La descrizione è
cronaca, l'immaginazione è letteratura...
Lo storico raggruppa
cronache del tempo e le offre legate da un filo tendenzioso omettendo, sempre, la totalità a favore della
parzialità.
L’opera d’arte:
dipinto, scultura, ecc., è di per sé la creazione di un luogo altro, quell’ALTROVE dove vivono le idee e la poesia
dell’artista.
Un’ opera d'arte deve
generare domande e no, dare risposte!
L'artista deve osservare
con più imparzialità possibile per cogliere l'essenza di una tal cosa senza
perdersi in didascaliche descrizioni. Deve favorire l'energia generale di un
dato fenomeno e non distrarsi e distrarre con leziosi e presuntuosi tatticismi
di seduzione che adescano ignare vittime le quali invece di avere dall'opera
d'arte un momento di consapevolezza ne subiscono la sterile e insignificante
vanità.
NON V'E' COSTRUTTO!!!
NON C'E' SENSO!!!
E' presunzione tentare
di riprodurre la realtà fedelmente, può essere solo un esercizio per
migliorarsi nella lettura e nella scrittura, ma imparato a leggere e a
scrivere.... bisogna passare oltre.
Per rendere valida e
sensata la propria opera bisogna mondarla da tutta la caducità stilistica e
della moda del momento, è necessario sottendere al cuore e all'energia di un dato evento, solo riuscendo in questo si può aspirare
all'immortalità dell'opera....il risultato di questo lavoro deve essere
riconosciuto dalle generazioni future come valido esempio di (domanda-interrogativo)
per le nuove coscienze e no risposta ad un fenomeno circoscritto e temporaneo.
Ecco chi è per me
l'artista: CHI RIESCE A DARE CON LA SUA
OPERA CONSAPEVOLEZZA E CORAGGIO NELL'AFFRONTARE IL TRAVAGLIATO MONDO INTERIORE
DELL'ESSERE UMANO.
Poi… c’è il mondo dei sogni e dei desideri.
Non si può cogliere
l’essenza di qualcosa senza esserne coinvolto, travolto e modificato
nell’anima, questo è il nutrimento per la mia vita d’artista, il distillato
delle mie fruizioni diventa la struttura portante della mia anima.
Benedetto
Norcia
Autoritratto
olio su cartone telato cm 30x40 2004
Fin dall'età di otto-nove anni, manifesto un'appassionata attrazione per l'arte. Sulle pareti della casa paterna campeggiavano riproduzioni fotografiche della volta della Cappella Sistina: ne ero soggiogato, in qualche occasione provavo a possederne la magia riproducendo quelle figure enigmatiche e piene di forza: risultati infantili. Ero perfettamente convinto d'avere le capacità per comprendere ciò che vedevo sia tecnicamente che poeticamente. Vivendo a Monreale, dopo la terza media, mi iscrivo all'Istituto d'arte per il Mosaico della città siciliana. Contemporaneamente frequento l'atelier di pittura e mosaico del Maestro Pino Anselmo. La sua bottega di pittura e mosaico mi dà modo di iniziare il cammino alla scoperta della mia passione. Dai primi tentativi fui consapevole che la strada imboccata fosse l'unica via che io potessi percorrere e in un lampo sono passati quarant'anni. Anni pieni di attività sia scolastica (Ist.d'Arte per il mosaico di Monreale e l'Accademia di Belle Arti di Palermo), che professionali. Dal 1983 mi occupo di restauro pittorico, musivo e scultoreo, nel 1986 una mostra personale a Monreale. Incuriosito ed un pò affascinato dalla cultura mitteleuropea, circa vent'anni fà decido di trasferirmi in Svizzera, a Chiasso, dove apro un atelier, tuttora molto frequentato e conosciuto, di pittura, scultura, mosaico, incisione e restauro, ed eseguito diversi interventi in edifici pubblici e privati; nel 2011 eseguo il restauro di un mosaico monumentale presso la dogana di Chiasso. nel corso degli anni faccio base in Svizzera per viaggiare in molti paesi dell'Europa centro-orientale: Germania, Austria, Olanda, Polonia, Ungheria. Ho così la possibilità di conoscere meglio la cultura di quei popoli: "l'estrema sintesi del linguaggio, basti pensare agli aforismi che si manifesta nell'arte con semplicità, direi povertà. ma intensa espressività delle raffigurazioni artistiche". Da alcuni anni, l'apertura di un secondo atelier in sicilia a Milazzo. mostre e opere di restauro a Monreale, Palermo, Milano, Bellinzona, Chiasso.
Presenza
olio su tela cm 100x100 2004
olio su tela cm 100x100 2004
L'ALTRUI ALTROVE di Pino Giacopelli
Nel 1986 presentando in catalogo il giovane Benedetto Norcia, rilevavo l'affondo psicologico lancinante e magrittianamente allusivo" con cui connotava i suoi personaggi "carichi di di fregi, orpelli e parrucche" deformanti. ...Norcia accentua il rapporto tra la luce naturale e quella interiore e, soprattutto, comincia ad affrancare le sue immagini d'ogni panoplia barocca, da ogni enfasi retorica, per immergerti in una dimensione atemporale, teneramente poetica. E, nel momento in cui l'uomo, presentato da Norcia, fa esplodere la natura, arrestando o affrettando precipitosamente l'evoluzione delle forme, la sua pittura prende a distinguersi dall'arte barocca e da quella romantica, per iscriversi a pieno titolo nell'arte del '900. in realtà Benedetto Norcia, in queste sue opere, si caratterizza per i modi con cui riesce a cogliere con immediatezza l'umanità e la spiritualità. Benedetto Norcia compie un'operazione che potremmo considerare rivelatrice delle sue aspirazioni più profonde. Se c'è una differenza tra le su opere precedenti e quelle eseguite di recente, questa riguarda, infatti la sua tavolozza dove il colore si declina per svelare identità segrete, raffioranti dalla memoria: il verde dell'immaginazione, il giallo dell'incarnato, il rosso del piacere, il celeste della sacralità, l'ocra della solitudine, il bianco della follia che, nella sinopia iniziale dei suoi quadri erano estuari di fiumi acherontei, quindi astrattezza bizantina, attesa, assenza, ora, nella finitudine di questa traversata, spazio mentale, vanità, sospensione attonita, anatomia rivelata, lemnischi di desiderio. E con la pennellata agile, rotante, inesausta la tensione coloristica da vitale s'è fatta orgogliosa e visionaria, la struttura rimane innervata nel colore, la composizione, ora astrati mosaicati, ora ambiguamente modulare e, infine, quando la cromia si schiarisce comwe la lontananza, prende corpo una gestualità liberatoria che fa giustizia delle nudità che l'artista ostenta senza particolare compiacimento. perchè alla fine, al di là dei paludamenti avvolgenti, quello che al pittore Norcia interessa davvero, è l'uomo, il suo essere creatura umana, la sua intelligenza, la sua voglia di vivere, la sua anima che si fa sguardo, occhi e mani. Una tavolozza così svariata potrebbe dare l'impressione di assistere ad un gioco di vaga e incerta fascinazione. ma quelle mani e quelli facce, non sono le grandi mani e i grandi piedi dei minatori o dei pastori di Sioroni, nè sono un marchingegno tecnico per calamitare la nostra attenzione. Quegli sguardi sono emblemi di un linguaggio, il linguaggio degli innocenti che affidano a questi sortilegi l'opportunità di continuare a dialogare con l'umanità e con la natura cangiante. E' come se l'artista volesse far sua la considerazione di Arnold Schoenberg (il pittore viennese, maestro della dodecafonia), quando afferma che "l'ordine è qualcosa di artificiale. Ciò che è normale è il caos. L'anima è una terra lontana" e ci suggerisce un intervento tutto affidato alla nostra capacità prensile e allontanante al tempo stesso e alla capacità di penetrare, folgorare ed inquietare la nostra esistenza e la sua ansia di infinito. In questa atmosfera, la stessa Natura morente di Benedetto Norcia ha occhi e pensieri e il suo sentire un colore, trafitto nel profondo, dalla luce che riflette la nudità dei sogni che fanno capolino, per scomparire nei fondali umorosi delle sue tele.
Per significare questo tumulto, Norcia combian i bagliori della memoria, i colori della sua terra e lideclina con le ombre. Ed è così che sublima forme, figure arroventate come metallo nel forno fusorio, donde ricrea un inedito racconto della natura che il fuoco di una nuova figurazione accende, sbracia e trasforma in campiture essenziali di trobadorica suggestione.
BENEDETTO NORCIA, artista eclettico
di SALVINO CAVALLARO
BENEDETTO NORCIA, ARTISTA ECLETTICO di Salvino Cavallaro
...Benedetto Norcia nasce a Monreale in provincia di Palermo, luogo d'arte e antichi mosaici che arricchiscono la Cattedrale che pullula di preziosa cultura. Non so se questa sua nascita in un luogo come Monreale abbia influito positivamente sulla sua passione per l'arte, certo è che una qualche tendenza all'amore verso le opere artistiche è stata assorbita dal suo essere persona sensibile alle bellezze architettoniche. E così Benedetto Norcia, dopo aver completato la sua formazione scolastica...decide di trasferirsi a Chiasso...dove apre un atelier molto apprezzato e frequentato dalla stragrande maggioranza delle persone che amano il settore artistico, ma anche da coloro i quali sono capaci di entrare nell'anima dell'autore attraverso la propria sensibilità, nell'interpretazione del messaggio culturale. E, come ho sempre pensato, empatia, un gioco a due, un messaggio da interpretare, dove è importante proporre il senso di ciò che si fà, di come nasce l'idea e da quali sentimenti viene partorita, ma è altresì importante recepirne il messaggio attraverso la propria sensibilità. Ma c'è un altro amore importante nella vita di questo artista eclettico dalle mille percezioni, ed è Milazzo, la bellissima penisola siciliana della provincia di Messina dove egli vive per buona parte dei mesi dell'anno. Qui trova il suo rifugio, l'esaltazione e la realizzazione delle sue opere ispirate da un luogo dove l'alba e il tramonto sono sempre concilianti e significativi del vero senso della vita, fatto di cose semplici ispirati dalla natura stessa. La sua casa è là. davanti all'immenso, maestoso, azzurro mare aperto di ponente, dove il vento soffia impetuoso ma anche lieve, significando l'umore talora soggetto a impeto ma anche a più dolci pensieri. Non è un caso che Benedetto Norcia abbia scelto questo straordinario angolo di mondo che per certi aspetti è davvero particolare, se si pensa che Milazzo, come egli sostiene, è la prua della sua terra natìa ed il punto energetico più forte al centro dei tre vulcani siciliani, Etna, Vulcano, Stromboli, Cero, solo lui può dare una definizione così originale di Milazzo e, anche in questo, è capace di portarti per mano verso una realtà che talora sfugge al comune sentire. Per me, cronista sportivo di lungo corso, Benedetto Norcia è una gradita conoscenza non solo sotto l'aspetto artistico culturale che approfondirò ancor di più attraverso il suo bellissimo Atelier Musia (espressione artistica di mosaico che deriva dal greco per significare un'opera paziente degna delle Muse) che si può visitare sul sito www. ateliermusia.org ma anche dal punto di vista squisitamente umano. Questa conoscenza rafforza ancor di più il significato profondo della conoscenza tra uomini anche di coloro i quali si occupano di mondi diversi ma così vicini nell'interpretare attraverso la sensibilità., il meraviglioso senso del dare e dell'avere in maniera vicendevole. Sono gli incontri inaspettati che amplificano le emozioni talora sopite da un quotidiano appiattito da troppi svilimenti di vita.
Gentildonna
olio su cartone telato cm 18x24 2008
olio su cartone telato cm 18x24 2008
Gentiluomo
olio su cartone telato cm 18x24 2008
olio su cartone telato cm 18x24 2008
Incontro
olio su cartone cm 68x71 2007
Il sogno di Qoèlet
olio su cartone telato cm 24x31 2001
Sguardo
olio su cartone telato cm40x50 2004
olio su cartone telato cm40x50 2004
Turbinio emozionale
olio su tela cm100x120 2006
Perplesso
olio su cartone telato cm25x31 2004
Introspezione
olio su tela cm 50x60 2002
Meteore psichiche…elementi che
squarciano la scatola delle ombre per fuoriuscire sotto forma di psicosi che
tendiamo a proiettare sugli altri
Tormento interiore
acquarello su carta mm350x500 - 2005
Proietto
acquarello su carta
Impatto
acquarello su carta
Insinuarsi
acquarello su carta
Incisioni...l'indagine nel meticoloso mondo dei segni mi arricchisce di una possibilità espressiva e prontamente offro al fruitore una sfaccettatura diversa del mio mondo creativo che nella meditazione del gesto lascia sbocciare inaspettate visioni
Questo si che è peggio
maiera nera e acquaforte mm250x320 - 1996
Allegorie scultoree...il trait d'union fra la pittura e la scultura è per me il mosaico. Questa tecnica mi permette di coniugare diversi materiali con valenza pittorica e scultorea, sia come inserimenti preziosi su terrecotte e legni sia nell'accezione totalizzante come pittura tridimensionale
Concerto per mano sinistra
terracotta e mosaico cm60x60 2005
Copricapo
terracotta e mosaico cm 60x60 2005
Incontro
terracotta e mosaico cm60x60 2005
Medusa
terracotta e mosaico cm 60x60 2005
Con-tatto mosaico e legno cm 20x18x53 1994
Impatto ambientale..mutamenti del paesaggio che l'uomo provoca con le sue attività. L'assenza dell'uomo non vi tragga in inganno egli è presente con le sue tracce, non col corpo. Sono queste ferite inflitte alla terra che chiedono di essere illuminate dal mio sguardo d'artista, affinchè ciò che passa inosservato venga celebrato dal furore del gesto pittorico
Carotaggio e Ciminiera mosaico cm 12x96 e cm 14x96 2007
Carotaggio geologico mosaico cm10x70 2009
Allegorie... figure che tendono a rappresentare gli stati d'animo. Paure remote e sotterranee, le più intime aspirazioni e l'ineluttabile inadeguatezza a se stesso dell'essere umano Mosaico... richiama dal profondo dell'animo dell'artista l'esigenza contemplativa della composizione lenta e misurata. Questa paziente costruzione non prevede risultati casuali, come può accadere con la spasmodica e vertiginosa attività pittorica di pennelli e tele, bensì la scomposizione e ricostruzione dell'immagine in ogni sua parte...
Consapevolezza
olio su tela cm 80x100 1996
Angelo
olio su tela cm100x120 2005
Baldanzoso
olio su tela cm 80x120 1993
Nudo con foglie
olio su tela cm100x120 2006
Mosaico... richiama dal profondo dell'animo dell'artista l'esigenza contemplativa della composizione lenta e misurata. Questa paziente costruzione non prevede risultati casuali, come può accadere con la spasmodica e vertiginosa attività pittorica di pennelli e tele, bensì la scomposizione e ricostruzione dell'immagine in ogni sua parte...
L'amore per noi
mosaico cm 47x82
I quattro elementi
bozzetto mosaico cm 30x42 2004
Fiume tra le dune
bozzetto e mosaico cm 15x60 2008
Tappeto
mosaico cm 47x73 2002
Tra Natura e Ragione
mosaico cm 70x100 2006
Ciotola
<Me ne sto tranquillo
nella mia foresta primordiale crescevo e
con me la mia prole
D'un tratto venne lo spirito
mi sussurrò ch'ero diverso
da allora guardo la natura come qualcosa di differente da me (DEVO POSSEDERLA)
Quando lo spirito giunse me la tolse>
RESTAURO MOSAICO
ORIGINE DELLA VITA E DEL GLOBO
ELUCUBRAZIONI
MILAZZO ANNO 2018
Presentazione dell'opera di Benedetto Norcia in memoria GIUSEPPE TUSA - vittima del crollo della torre VTS di Genova del 7 maggio 2013
Quando accade un evento drammatico, una tragedia, ci immedesimiamo e ringraziamo di non esserne coinvolti, si archivia il fatto e si torna alla vita di tutti i giorni fino a che non arriva la notizia di di un altra tragedia, e via così sino all'assuefazione...
Un opera d'arte come questa va progettata in ogni dettaglio affinchè non resti solo un fatto di cronaca pronto ad essere rimpiazzato da un altra catastrofe ma sottenda alla storia in maniera che ricordando certi errori si possa non più commetterli.
Queste le esigenze della committente "Adele Chiello Tusa" che nella tragedia del crollo della torre piloti di molo Giano a Genova del 7 maggio 2013 perse il figlio Giuseppe Tusa e con lui persero la vita 8 suoi colleghi.
Raccontare la cronaca dell'accaduto non ha mai la potenza evocativa dell' IMMINENTE, ecco perchè ho scelto di non fare cadere la torre e non incastrare la poppa della nave su una banchina che ricordasse l'accaduto. Nella mia opera ancora tutto deve accadere, tutti gli attori sono a loro posto, manca un istante all'impatto. La vita scorre nei corpi delle nove vittime rappresentate con la loro festosa e giovane esuberanza dalle fasce colme di musica e poetico infinito, cartigli musicali e nodi marinari non ancora stretti, il tutto colorato con colori caldi e passionali all'interno e con colori pacati e freddi all'esterno come per adeguarsi alla società mentre nell'intimo sono vulcani attivi. Le fasce adornano la chioma della torre, (una trasposizione della cabina piloti posizionata in cima alla torre). La torre piloti di colore grigio come la prua della nave, ( uniti nel colore e nel destino), che ha la forma di un proiettile e inesorabile s'avvicina.
La posizione della nave nella mia composizione è fondamentale.
Se guardiamo la scena da dove è esposta la biografia di G. Tusa e immaginiamo il disco blu come il quadrante di un orologio vedremo la nave posizionata fra le ore 22;:30 e 23:00 ora in cui la nave colpisce la torre. Da questa posizione si ha l'impressione che la nave arrivi da dietro, alle spalle,a tradimento.
La scelta del basamento a forma circolare ha diverse chiavi di lettura
1 la circonferenza non ha inizio ne fine;
2 circolari sono i dischi dov'è incisa la musica;
3 circolare e ciclico è il tempo e la vita degli uomini;
4 blu come il mare.
La parte posteriore della nave è adornata da onde che le imprimono forza e movimento ma sono anche le dita del dio del mare che intuendo l'imminente tragedia cerca di fermarla facendone sprofondare la poppa, ma la distanza fra la prua e la torre è così minima che neanche l'intervento di Poseidone può nulla contro il destino ineluttabile.
Quest'opera ci ricorda l'evento funesto del 7 maggio 2013 a Genova e contemporaneamente ci avverte che la tragedia è sempre pronta a manifestarsi e che la vita è legata ad un filo così sottile che Atropo non fa nessuna fatica a recidere.
Benedetto Norcia
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